BARC, le chien de Deep Space a beaucoup de mordant

I. Avatars

Si vous avez joué à un jeu en ligne – et les réseaux sociaux sont un jeu en ligne – il y a de fortes chances que vous ayez participé à un projet artistique. Un acte modeste, circonscrit par les paramètres du jeu, mais néanmoins un acte de création courant. Vous vous êtes créé un petit remplaçant numérique, vous l'avez habillé, équipé et mis à la dérive dans un royaume difficile. De nombreux jeux vous incitent à personnaliser votre poupée. Vous pouvez choisir une coiffure, un teint, un sexe et un pseudo qui vous représentent, vous et votre tempérament. Parfois, vous pouvez même devenir non-humain : un monstre, ou une créature fantastique, ou même un chien.

II. Artefacts

Les galeries du comté d'Hudson sont depuis longtemps un territoire convivial pour les fabricants de figurines. Dan Fenelon a peuplé la galerie Novado de statuettes colorées Play-Doh d'animaux hybrides tirées des parties les plus sauvages de sa psyché carnavalesque. Le petit canard alléchant de Macauley Norman, réalisé avec un stylo 3D, se perchait parmi d'autres objets en plastique en forme de gribouillis dans Deep Space. Certaines des pièces les plus mémorables du Studio Tour étaient des copains de bureau, y compris les ressemblances étonnantes de rappeurs exhibant leurs super pouvoirs à briser les murs sur les plates-formes du studio de DISTORT dans le bâtiment Tenmarc. Les cyniques pourraient souligner que ces artefacts sont parfaits pour Instagram et se prêtent également bien au redoutable jeu NFT. Les imprimantes tridimensionnelles sont amusantes à jouer et les poupées en plastique sont plus durables et portables que les céramiques ou les peintures sur toile. Mais je soupçonne que la raison pour laquelle les figurines ont gagné en popularité dans les expositions locales est que bon nombre de nos artistes les plus dynamiques ont passé leur enfance à singeer sur le sol des chambres avec des figurines d'action. Maintenant, ils ont grandi, mais pas vraiment. Ils voudront inventer – et commander – leurs propres super-héros.

III. Ollie

Au sobre Fabric Workshop and Museum de Philadelphie, une comédie de situation est diffusée. Jayson Musson, un conceptualiste qui est parfois apparu dans le rôle du critique irrévérencieux Hennessey Youngman, a monté un commentaire corrosif sur l'état de l'histoire de l'art en trois épisodes. Il partage l'écran avec un personnage gris et en lambeaux ressemblant à un Muppet nommé Ollie, qui boit, jure, manque de respect aux classiques, fait des gestes obscènes et, selon la façon dont vous comprenez la finale, peut tuer son créateur et usurper sa position de narrateur. « Son histoire de l'art », qui se déroule jusqu'au 13 novembre, consiste principalement en conversations entre Musson et la marionnette sur un décor à la manière de Mister Rogers. Ollie est, de manière transparente, une projection de l'identité de Musson et une expression de sa frustration face à la dynamique de pouvoir du secteur de l'art. Des choses qui sembleraient férocement irritantes de la part d’un homme adulte sont simplement effrontées lorsqu’elles sont mises dans la gueule velue et sale d’un lapin. Il y a une raison pour laquelle Bugs Bunny a reçu une voix qui combine les accents des deux quartiers les plus difficiles de New York : Brooklyn et le Bronx. Le ventriloque met ses insultes les plus sauvages dans la bouche de Charlie McCarthy sur son genou, mais un bon caricaturiste satirique n'a même pas besoin de dire un mot. Il utilise simplement la magie de la représentation pour donner vie à une mascotte – puis il libère cette mascotte.

IV. Chien déchaîné

Alexandre Lansang, le créateur deBARC le chien , apparaît dans « Machines I Wish Existed », son puits déroutant, vertigineux, brillant et sans fond d'exposition personnelle à la Deep Space Gallery (77 Cornelison). Il est là dans son personnage, et avec une fausse moustache collée sur son visage, dans le rôle de Bruce Biggums, un présentateur de nouvelles extrêmement sérieux, qui tourne ses sourcils froncés vers les visiteurs dans quelques cartes postales. Biggums est l'hôte de « Secret Cult », une série de trois films indépendants qui seront diffusés à 18 heures au Deep Space dimanche soir. Les artistes qu'il a réunis pour le film ont tous pensé à l'avatar et aux mondes sauvages que nous pourrions explorer si nous pouvions assumer l'identité d'un personnage de bande dessinée ou d'un court métrage Claymation, ou simplement nous perdre dans des lavis de couleur numérique. Le talentueux John Tokar de Bayonne imagine un camp magnifique (et très Jersey) où le rural et l'industriel se mélangent glorieusement, tandis que l'hallucinant Hamilton Park de Ben Fine offrait une évasion aux couleurs vives pendant les jours les plus sombres du confinement. Elliot Lobell a créé sa propre figurine : un yéti violet au caractère joyeux. Il a vendu des figurines au ComicCon.