Christie's restructure ses ventes de musique classique en Asie pour se concentrer sur les arts indiens

Christie's présentera pour la première fois en septembre des œuvres d'art indien classique créées entre le troisième siècle et le début du 20e siècle.

La vente aux enchères en ligne rompt avec l'approche traditionnelle consistant à inclure l'art indien, himalayen et asiatique du Sud-Est dans une seule vente et répond aux collectionneurs d'art indien moderne et contemporain qui sont « intéressés à suivre l'histoire de l'art à rebours », trouvant des liens dans l'art de récent à un passé lointain, explique Tristan Bruck, responsable des ventes.

Le modèle précédent convenait mieux à « un collectionneur à l’ancienne qui achetait des œuvres dans les trois sous-niches », explique Bruck. "Un collectionneur qui achetait des peintures indiennes, par exemple, était susceptible d'aller aussi acheter une thangka (ou tapisserie) tibétaine."

La vente Arts of India, ouverte de 10h00 le 13 septembre au 27 septembre 9h00, accorde une attention particulière aux œuvres qui font passer l'art indien de l'ère classique à l'ère moderne, une période qui jusqu'à présent n'avait pas fait l'objet d'une attention particulière, il dit.

Au milieu de l'offre en ligne, le matin du 20 septembre, Christie's organisera également une vente en direct à New York d'art sud-asiatique principalement moderne mais aussi contemporain, qui provient principalement d'Inde, du Pakistan, du Bangladesh et du Sri Lanka. Lanka.

Christie's s'attend à ce que les collectionneurs qui participent à la vente moderne et contemporaine par téléphone ou en ligne soient également intrigués par la vente en ligne, où des œuvres indiennes antérieures inspirent les couleurs, le style et les thèmes du XXe siècle. et les artistes du 21e siècle. La maison de vente aux enchères exposera également les œuvres ensemble dans ses galeries du Rockefeller Center à New York.

Les collectionneurs « se rendent compte que cet art n'a pas été créé dans le vide », explique Nishad Avari, responsable de l'art moderne et contemporain d'Asie du Sud chez Christie's. "Il y a des milliers d'années de tradition sur lesquelles les artistes modernes et contemporains de la région se sont appuyés et continuent de s'inspirer."

Considérez Sans titre (Naga) de Maqbook Fida Husain, une œuvre massive de cinq figures féminines et d'un serpent (ou naga) peinte vers 1971. La peinture représente quatre des femmes avec des fractures au cou, aux hanches et aux genoux, faisant allusion aux formes physiques exprimées dans la sculpture des temples de l'empire Gupta du IVe au début du VIe siècle, explique Avari.

Le tableau, qui devrait rapporter entre 700 000 et 1 million de dollars, a probablement été créé pour commémorer le lancement d'une monographie de l'œuvre de Husain publiée par Harry N. Abrams, qui a acquis le tableau, a indiqué Christie's dans une note de catalogue. Abrams, un grand collectionneur qui a également publié des œuvres d'art et illustré des livres sur les maîtres anciens par l'intermédiaire d'artistes tels que Robert Rauschenberg, avait exposé ses œuvres dans ses bureaux et plus tard dans la maison familiale pendant plus de 50 ans.

En remontant plus loin dans le temps, dans la vente Arts of India, on trouve une peinture Pichvai de Vishvarupa, une forme du dieu Krishna, peinte entre le XVIIIe et le XIXe siècle. L'œuvre, à l'origine une bannière de temple, est une forme et un concept indiens traditionnels, « mais au XIXe siècle, on peut voir que les artistes travaillent avec différents types de perspectives », explique Bruck. Ils utilisent également une palette de couleurs plus moderne, avec des roses et des bleus vibrants, et la toile est grande – environ six pieds sur huit.

"Cela pourrait être placé dans une galerie avec les œuvres modernes qui se trouvent sur ces grandes toiles", explique Bruck. Le tableau « raconte une grande histoire aux côtés des œuvres du XXe siècle, permettant de voir l’origine de beaucoup de ces concepts ».

Le Pichvai, un terme qui fait référence aux peintures d'art populaire dévotionnelles, est estimé à au moins 120 000 dollars américains.

Une autre catégorie populaire est celle des peintures dites d'écoles d'entreprise qui sont sorties des cours princières de l'Inde, depuis l'époque impériale moghole vers 1600 jusqu'au 19e siècle, lorsqu'elles ont été commandées par des administrateurs britanniques, explique Bruck.

Chaque tribunal avait son propre style qui pouvait avoir été influencé par d'autres tribunaux et avoir changé au fil du temps, dit-il. Les œuvres, souvent appelées peintures miniatures en raison des figures et des scènes petites et précises qu'elles représentaient, étaient généralement créées dans des albums ou des séries, ce qui les rend hautement collectionnables.