Organisation de la vie urbaine

Ed Ruscha. Station standard, Ten-Cent Western déchirée en deux. 1964. Huile sur toile, 65 × 121 1/2” (165,1 × 308,6 cm). Collection privée. © 2023 Edward Ruscha. Photo Evie Marie Bishop, avec l'aimable autorisation du Musée d'art moderne de Fort Worth

L'exposition explore la carrière influente de l'artiste en rassemblant plus de 200 œuvres dans tous les médias couvrant plus de six décennies

ED RUSCHA / MAINTENANT ALORS

Du 10 septembre 2023 au 13 janvier 2024, sixième étage, Centre Steven et Alexandra Cohen pour les expositions spéciales

Le Musée d'Art Moderne présenteED RUSCHA / MAINTENANT ALORS , la rétrospective la plus complète jamais réalisée de l'artiste et sa première exposition personnelle au Musée, du 10 septembre 2023 au 13 janvier 2024. Organisée en étroite collaboration avec l'artiste et à l'image de sa propre approche transdisciplinaire, l'exposition L'exposition présentera plus de 200 œuvres, produites de 1958 à nos jours, sur divers supports, notamment la peinture, le dessin, la gravure, la photographie, les livres d'artiste et les installations, présentées selon une chronologie lâche dans les galeries du sixième étage du musée. Aux côtés des œuvres les plus acclamées de l'artiste, l'exposition mettra en lumière des aspects moins connus de sa pratique, offrant de nouvelles perspectives sur l'une des figures les plus influentes de l'art américain d'après-guerre.

ED RUSCHA / NOW THEN est organisé par le MoMA et le Los Angeles County Museum of Art (LACMA). L'exposition est organisée par Christophe Cherix, conservateur en chef des dessins et estampes de la Fondation Robert Lehman, avec Ana Torok, The Sue et Eugene Mercy, conservateur adjoint Jr., et Kiko Aebi, assistante de conservation, département des dessins et estampes. Après sa présentation au MoMA, l'exposition voyagera au LACMA, où elle sera réalisée en association avec Michael Govan, PDG et directeur de Wallis Annenberg, Rebecca Morse, conservatrice, département de photographie de Wallis Annenberg, LACMA, et Deliasofia Zacarias, assistante exécutive et directrice. Office Fellow, LACMA du 7 avril au 6 octobre 2024.

« J’attends avec impatience cette exposition. Ce sera comme si diverses connaissances se réunissaient pour une réunion », a déclaré Ruscha. « L'exposition est née du désir de voir le travail d'Ed sous un nouveau jour, au-delà des catégories traditionnellement imposées à un artiste », a ajouté Cherix. « Pour nous, il n'est pas plus un peintre ou un bookmaker qu'un artiste pop ou conceptuel. Son œuvre a tracé de nouvelles voies vers les XXe et XXIe siècles, et c’est ce que notre exposition tentera de révéler.

Élevé à Oklahoma City, Ed Ruscha (Américain, né en 1937) s'installe à Los Angeles en 1956 pour étudier l'art commercial au Chouinard Art Institute (aujourd'hui CalArts). À partir de ces années de formation, l'exposition comprendra des peintures et des œuvres sur papier rarement vues, qui font référence à ses nombreux voyages à travers les États-Unis et l'Europe, révélant la vive attention de l'artiste pour les sites du quotidien, notamment l'architecture en bordure de route, les objets de consommation et la signalisation publique. L'exposition réunira également un certain nombre de peintures de mots révolutionnaires que Ruscha a réalisées peu de temps après avoir terminé ses études à Chouinard. Des œuvres, telles que Oof (1962/1963), une peinture de la collection du MoMA, démontrent la fascination de longue date de l'artiste pour la forme, le son et l'impact du langage. Il représente un mot d'une syllabe avec une forme audacieuse et un son guttural qui rappelle les exclamations dynamiques des bandes dessinées, tout en soulignant également la compréhension aiguë de Ruscha en matière de design et de typographie.

Des présentations multimédias tout au long de la rétrospective offriront un aperçu des méthodes de travail uniques de Ruscha. Les téléspectateurs auront l'occasion de retracer la migration des sujets à travers les médias, en suivant, par exemple, une image d'une station-service Standard Oil à partir d'une petite reproduction en noir et blanc dans son livre d'artiste auto-publié, Twentysix Gasoline Stations (1963). aux peintures à l'huile monumentales réalisées peu de temps après, qui restent parmi les œuvres les plus reconnaissables de Ruscha. L'exposition mettra également en lumière l'expérimentation continue de l'artiste avec de nouveaux matériaux et techniques, avec des dessins réalisés avec de la poudre à canon, des peintures à l'aérographe de silhouettes énigmatiques et des peaux de tambour vintage ornées de texte.