11 artistes contemporains travaillant dans la photographie abstraite

La relation entre photographie et abstraction remonte à l’aube de la forme. Des exemples notables incluent les premiers cyanotypes, les « Rayographs » de Man Ray, les photogrammes de László Moholy-Nagy, la macrophotographie d'Aaron Siskind et d'innombrables autres. Et aujourd’hui, la tendance à la photographie abstraite se poursuit à travers le monde ; les créateurs d'images produisent des œuvres qui intègrent un large éventail de processus et d'utilisation de la couleur, incorporant souvent l'esthétique que nous attendons de la peinture.

Dans un monde où les images peuvent être prises et partagées n'importe où en un clin d'œil, il est compréhensible que ces artistes adoptent des aspects plus complexes de la photographie, ceux qui ne peuvent pas vivre dans un téléphone. Au lieu de cela, ce sont des images qui nécessitent une multitude de processus, de couches physiques ou conceptuelles et de complexité. Ici, nous examinons quelques photographes contemporains passionnants utilisant ce médium pour travailler dans l'abstraction, embrassant tout, du monde naturel à l'architecture et plus encore.

En un coup d'œil, le travail de l'artiste américaine Liz Nielsen évoque un croisement entre le verre de mer et les pierres précieuses avec ses teintes audacieuses aux tons de bijoux dans des formes abstraites et inspirées de la nature. Nielsen elle-même les qualifie de peintures de lumière et se présente comme « une photographe dont le médium est la lumière ». Ses images ne sont en réalité pas réalisées avec un appareil photo, mais « dans une chambre noire couleur analogique, exposant du papier sensible à la lumière et le traitant grâce à la chimie des couleurs traditionnelle », a-t-elle écrit.

Suivant les traces de Man Ray, Moholy-Nagy et d'autres, elle donne une nouvelle tournure au photogramme en expérimentant des couleurs vives. Pour un négatif, elle crée un collage de gels qui sont ensuite projetés sur un papier chromogénique négatif. C'est de là que vient sa palette passionnante, lorsque les couleurs sont inversées dans son processus de développement. Elle est curieuse et inspirée par la physique, la théorie des couleurs, la philosophie et le mouvement de la lumière entrant et sortant de la chambre noire, dont les interprétations visuelles sont toutes présentes dans son travail.

Parcourant ses environs du Maine et du New Jersey, l'artiste américain Bryan Graf crée des manipulations photographiques de la nature et de l'espace pour commenter à la fois l'élégance et la destruction. Dans ses images se trouvent des feuilles et des projections de lumière, des écrans et des photogrammes, qui posent tous des questions sur le lieu et ses significations.

Parfois, il crée des images en exposant délibérément un film ; d’autres fois par manipulation numérique ; parfois les deux à la fois. Il s'agit autant d'une enquête sur les procédés photographiques alternatifs classiques que d'une adoption du nouveau. À l’intérieur de tout cela, a déclaré Graf, « la tension positive entre l’expérience d’un lieu, l’impact émotionnel qu’il a sur nous et les interprétations associatives qui influencent la représentation du paysage motivent mon travail ». Les méditations sur l’environnement fonctionnant également comme une métaphore de la croissance, au propre comme au figuré, il considère sa pratique, dit-il, comme « une enquête optique sur la nature plurielle de la réalité ».

Tout au long de sa carrière, l'artiste d'origine finlandaise Niko Luoma a expérimenté les nombreux procédés alternatifs de la photographie, qu'il s'agisse d'exposition multiple, de manipulation de la lumière, de collage ou autres. Parallèlement, il s'intéresse à la fois à aborder et à rendre hommage à l'histoire de la photographie.

Dans sa série photographique « Adaptations », par exemple, il réinvente des œuvres classiques de l’histoire de l’art dans son propre style expérimental. Dans son œuvre, Nu descendant un escalier (1912) de Marcel Duchamp, par exemple, devient une célébration géométrique colorée ; Peter Getting Out of Nick's Pool (1966) de David Hockney se transforme en un collage abstrait de formes et de couleurs faisant référence à l'original.

La série la plus récente de Luoma, « Illusion of Now », présente plusieurs expositions de lumière colorée capturées sur un seul négatif, toutes entrelacées mais volontairement sans début ni fin clairs. « Il n’y a pas une seule façon de percevoir ces images puisqu’elles peuvent commencer n’importe où et n’avoir aucune fin », écrit-il. « Ce sont des expériences basées sur un système où le négatif devient un enregistrement pour sa propre réalisation. »