Culture en sculpture : l’artiste montante Niyamat Mehta comble le fossé entre le passé et le présent

Art et Culture

Samedi 26 août 2023,

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La structure patrimoniale de Bikaner House, dans le centre somptueux de Delhi, a servi de lieu idéal pour la première exposition personnelle de Niyamat Mehta, 23 ans, Meraki. Un mot grec, Meraki se traduit par faire quelque chose avec votre âme et abandonner une partie de vous-même dans votre métier. L'exposition était tout cela et bien plus encore, avec Mehta invitant les spectateurs à contempler leurs propres voyages à travers les 27 sculptures en bronze et en hydrorésine exposées.

YS Life a assisté à l'exposition et a rencontré Mehta pour approfondir son penchant pour l'art, l'influence de diverses cultures sur son travail, et plus encore.

Chaque sculpture exposée à Meraki était fascinante. Des œuvres comme Atman ont été inspirées par le héros mythologique hindou Uchchaihshravas (le cheval du seigneur Indra), et les vrilles enfumées de l'exposition Dali reflétaient l'approche méticuleuse de Mehta dans la création de sculptures à la fois classiques et contemporaines.

Mehta dit qu'elle est fortement inspirée par les œuvres de maîtres comme Salvador Dalí, Leonora Carrington, Man Ray, Léonard de Vinci et MF Husain.

Interrogé sur le processus, Mehta explique qu'une petite sculpture prend environ un mois à réaliser.

Expliquant le processus, elle dit que cela commence par la sculpture sur argile qui peut se faire en studio. Vient ensuite la fabrication des moules, qui peut également être réalisée en atelier et qui prend environ deux à trois jours. Par la suite, la coulée du bronze, de la résine ou du plâtre a lieu dans une fonderie et se déroule généralement en une semaine et demie.

La sculpture en résine intitulée « Atman » canalise le mythique « Uchchaihshravas », qui a émergé lors du barattage cosmique de l'océan (Samudra Manthan) par les dieux et les démons.

« Après le moulage, il y a le processus de modelage, une étape où l'on peut voir la couleur. Cela prend encore deux à trois jours », explique Mehta.

L'une des sculptures les plus frappantes de Meraki, intitulée M. Sinatra, a nécessité huit semaines de réalisation. Mehta a choisi de ne pas le couler en bronze pour conserver son esthétique funky. La sculpture est drapée dans une veste rouge, ce qui lui donne l'air de quelqu'un qui vient de sortir d'un pub britannique à l'ancienne.

Une autre pièce, Nicole, est centrée sur le concept d'individualisme, incarné par des influences comme l'art d'Eugène Delacroix, la musique de Beethoven et la littérature de Lord Byron.

« L'œuvre est également représentée en jaune, associé au chakra Manipura, le troisième centre énergétique, représentant le pouvoir personnel, l'intellect et la conscience de soi. Dans ce contexte, la teinte jaune devient une passerelle vers une conscience accrue, encourageant les spectateurs à plonger dans les profondeurs de la conscience de soi », explique Mehta.

La juxtaposition du visage complet et du demi-visage énigmatique crée un dialogue visuel convaincant, rendant hommage à Salvador Dali.

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Il est intéressant de noter que les œuvres de Mehta éclairent son parcours artistique influencé par ses expériences à Londres, Florence, Rome, Delhi et plus encore. Le célèbre sculpteur Greenville Davey l'a saluée comme une « puissance artistique potentielle » qui pourrait constituer un pont générationnel entre les cultures artistiques.

L’entrée de Mehta dans le monde de l’art n’est pas nouvelle. Elle avait déjà été vendue aux enchères lors de l'exposition Cluster Collection organisée par Khushii, une organisation caritative pan-indienne en 2021, et par la Parallax Art Fair à Londres en 2021 et en 2018-19.

Mehta était également le plus jeune artiste exposé au Pallazo Albrizzi lors de la Biennale de Venise 2022.

Elle se souvient avoir été attirée par le sujet dès l'âge de 10 ans, lorsqu'elle est entrée à la Lawrence School Sanawar dans l'Himachal Pradesh. C'est ici qu'elle a développé davantage son intérêt avec le soutien de ses professeurs.

À 15 ans, la première série de sculptures de Mehta explorait la vie dans la mer Antarctique, gâchée par les effets du réchauffement climatique. L'une des pièces était un pingouin portant des écouteurs – l'inspiration venait probablement des iPod Apple Shuffle qui étaient populaires à l'époque, explique Mehta. Il y avait aussi une cape de Superman que le pingouin ornait !