Que voir dans les galeries de New York en août

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Par Martha Schwendener, Max Lakin, Jillian Steinhauer, Holland Cotter, Seph Rodney, Travis Diehl, Will Heinrich et John Vincler

Envie de voir de la nouvelle art à New York ce week-end ? Découvrez les peintures schématiques de Chelsea ou la maison amusante de Catharine Czudej dans l'Upper East Side. Et ne manquez pas le premier show solo américain de Lap-See Lam dans l'East Village.

Chelsea

Jusqu'au 15 août. Marlborough, 545 West 25th Street, Manhattan ; 212-541-4900, marlboroughnewyork.com.

Lorsque les peintures de l'artiste suédoise à succès Hilma af Klint, décédée en 1944, ont été montrées publiquement pour la première fois dans les années 1980, certains critiques ont affirmé que les œuvres ressemblaient davantage à des diagrammes illustrant des idées occultes qu'à des peintures abstraites. Le public et les critiques ultérieurs n’étaient pas d’accord. Les goûts ont peut-être changé, mais notre relation aux diagrammes aussi, comme l'affirment John Bender et Michael Marrinan dans leur livre « The Culture of Diagram » (2010).

« Schema : World as Diagram » se concentre sur les artistes – principalement des peintres – qui utilisent le diagramme de manière formelle, conceptuelle et parfois ludique. Certains l'utilisent pour décrire des structures sociales, politiques et personnelles, comme Mike Cloud, Alan Davie, David Diao, Thomas Hirschhorn, Mark Lombardi et Loren Munk. Les grilles, les réseaux et les circuits imprimés apparaissent dans les œuvres d'Alfred Jensen, Paul Pagk, Miguel Angel Ríos. Les cartes sont une pierre de touche pour Joanne Greenbaum et les peintres autochtones Jimmy et Angie Tchooga. Des diagrammes plus cosmiques apparaissent dans les peintures de Chris Martin, Karla Knight, Paul Laffoley, Trevor Winkfield et Hilma's Ghost (les artistes Dannielle Tegeder et Sharmistha Ray), qui s'inspirent de Klint.

Pour Raphael Rubinstein, qui a organisé l'exposition avec son épouse Heather Bause Rubinstein, le diagramme, qui n'est devenu important qu'au XXe siècle dans l'art européen et américain, comble le fossé entre l'art abstrait et l'art figuratif. Peut-être que cette exposition riche et dense signale un changement : qui se soucie encore de l’abstraction ? Viva le schéma ! Comme la peinture elle-même, la création de diagrammes est une façon de penser et d’organiser l’information – plus rapide que l’écrit, plus graphique et visuelle. Dans un monde chaotique et hyperstimulant, il n’est pas étonnant que les diagrammes soient si populaires. MARTHE SCHWENDENER

Upper East Side

Jusqu'au 12 août. Meredith Rosen, 11 East 80th Street, sous-sol, Manhattan ; 212-655-9791, meredithrosengallery.com

Il n'en faut pas beaucoup pour que les clowns soient effrayants - les couleurs artificielles et les sourires rictus font le gros du travail - un effet qui a été exploité par l'horreur schlock depuis des lustres. Heureusement, les clowns de l'installation de Catharine Czudej ne se matérialisent jamais, mais on a l'impression, en descendant dans une galerie en sous-sol éclairée par des néons, d'entrer dans l'antre d'un sinistre Bozo qui vient de sortir fumer une cigarette.

La peur ne s’apaise jamais, même si elle n’a nulle part où aller ; des bâches de parachute aux roues colorées attaquent les murs et recouvrent le sol, parsemées de bouteilles de soda violet irradié, donnant à tout l'espace la toxicité claustrophobe d'un rêve de fièvre de Chuck E. Cheese ou d'une maison sous une tente de fumigation.

Des marguerites gonflées en fonte d'aluminium et des animaux ballons atténués rampent sur le sol, leur couleur se transformant en gris froid. C'est comme si Giacometti faisait des fêtes d'anniversaire, ou si Jeff Koons arrêtait de sourire. Ailleurs, deux œuvres murales scintillantes comblent le déficit. Czudej fait fondre le bismuth et le laisse agir sur un cadre en aluminium, produisant des accumulations escarpées d'une couleur époustouflante. Ils imitent la forme des peintures, se moquant de la forme : ils ont l'air rongés par l'acide par endroits, ou peut-être en révolte, retournant à la nature. Une publicité trop joyeuse pour un produit pharmaceutique pour arrêter de fumer est diffusée sur un écran retourné, sa teneur dérangée contribuant à l'obscurité impassible. La maison de divertissement de Czudej est peut-être un endroit où elle seule s'amuse, mais peut-être que ce n'est pas grave. Son environnement immersif et fou furieux nargue notre consommation sans fin – d’art, de divertissement, de drogues, d’aspartame – notre besoin constant de beurk. MAX LAKIN